Latest Posts

Recent Posts Widget

Popular Posts

Wednesday, July 26, 2017

35 FACTS YOU DIDN`T KNOW ABOUT MARVEL | 35 DE ASPECTE PE CARE NU LE ȘTIAI DESPRE MARVEL



RO:      Benzile desenate și animațiile sunt extensii ale artei vizuale, combinând grafica, pictura, filmul, muzica și chiar literatura. Din acest motiv pot fi considerate o formă de artă (vizuală). Și probabil din acest motiv prind atât de bine la public, indiferent de vârstă. Marvel este probabil unul dintre cele mai renumite studiouri de animație de pe glob. Un nume care a ajuns echivalentul filmelor, animațiilor și benzilor desenate cu supereroi – nișă pe care singuri și-au creat-o. Dar oare cât de multe ști despre Marvel Universe? Mai jos am creat o lista cu aspecte aleatoriu ordonate pe care nu le știai până acum despre Marvel Comics & Studios. 


EN:       Comics and animations are the extended version of the visual arts, combining graphic, painting, film, music and even literature. That`s why they can be considered a form of (visual) art. And probably this is the reason why it catches the audience so easily, no matter their age. Marvel is probably one of the most famous animation studios on the globe. Its name became the equivalent for superhero films, animation and comics – a niche created by them. But how much to you actually know about Marvel Universe? Below I created a list with random facts about things that you didn`t know about Marvel Comics & Studios.


1. RO:  Marvel și-a schimbat numele de mai multe ori în decursul anilor. Totul a început cu numele de Timely Comics care a devenit Atlas Comics la scurt timp, ulteiror luând numele definitiv de Marvel Comics, în 1939.

EN: Marvel has changed its name more than once over the years. Everything began with the Timely Comics name becoming Atlas Comics shortly after, and after that becaming permanently Marvel Comics, in 1939.

2. RO: Cum spuneam anterior, compania a fost fondată în 1939 de către Martin Goodman, în New York. Acesta a început prin a desena benzi desenate cu super eroi, extinzându-se mai apoi în domeniul animației și al filmului.

EN: Like previously said, the company was founded in 1939 by Martin Goodman, in New York. He started to draw superhero comics, extending further to the field of animation and movie.

Martin Goodman


3. RO: În 1939 îl angajează pe postul de asistent pe Stanly Martin Lieber, mult mai cunoscut datorită pseudonimului lui: Stan Lee. Acesta este cel care a creat majoritatea eroilor pe care îi știm astăzi.

EN:      In 1939 he hires Stanly Martin Lieber as an assistant, being much better known by his pseudonym: Stan Lee. He is the one who created the majority of superheroes that we know today.


Stanly Martin Lieber - aka Stan Lee
4. RO: Primele personaje pe care Marvel le-a creat au fost Captain America (creat sub forma unei propagande anti-naziste), Spider-Man, Fantastic Four și Human Torch.

EN:     The first characters that Marvel created were Captain America (as a form of anti-nazi propaganda), Spider-Man, Fantastic Four and Human Torch.

5. RO: Astăzi Universul Marvel include mii de personaje, care trăiesc în universuri paralele cu Pământul (1), nefiind exclusiv oameni cu superputeri – așa cum suntem obișnuiți să îi vedem, dar și animale sau hibrizi cu superputeri (de exemplu în Pet Avengers, Peter Parker este numit Peter Porker, și da, ai ghicit, e un porc cu superputeri).

EN: Today Marvel Universe has over a thousand characters, which live in parallel universes to Earth (1), and not being exclusively humans with superpowers – like we are used to see them, but as animals or hybrids with superpowers (for example in Pet Avengers, Peter Parker is named Peter Porker, and yes, you guessed it, it is a pork with superpowers).


6. RO: Cu toate că este greu de crezut – deoarece folosim acești termini atât de des când vine vorba de povești/filme SF – dar Marvel deține drepturile pentru cuvintele „supererou” și „zombi”.

EN:      Even if it`s hard to believe – because we use these terms so often when it comes to SF stories/movies – but Marvel owns the rights for the words superhero and zombie.

7. RO: În decursul anilor, până la apariția filmelor din anii `90, Marvel a avut probleme financiare grave datorită faptului că încasările din vânzarea benzilor desenate nu erau suficient de mari pentru a acoperi consturile implicate. Iar din acest motiv s-a hotărât să vândă drepturile pentru o parte dintre supereroii săi altor companii, precum Sony și 20th Century Fox. Printre acești supereroi s-au numărat: X-Men, Spider-Man, Deadpool, și mulți alții.

EN:    Over the years, till movies from `90s appeared on screen, Marvel has had major financial problems because of the income got from selling the comics wasn`t big enough to cover all the costs of the company. And for this reason has decided to sell the rights for some of their superheroes to others companies, like Sony and 20th Century Fox. Along these superheroes were X-Men, Spider-Man, Deadpool and many more others.

8. RO: În 2009 Marvel a fost cumpărat de Disney cu 4 miliarde de dolari.

EN:      In 2009 Marvel was bought by Disney for 4 billion dollars.



9. RO: Cea mai mare concurență pe care o avea, și încă o are Marvel, e DC Comics.  Conflictele dintre cele două companii au apărut datorită faptului că se „inspirau” unii de la ceilalți.

EN:      The biggest rival that Marvel had had, and still has, is DC Comics. The conflicts between these two companies started because they got inspired from one another.

10. RO: Joe Simon și Jack Kirby au fost angajați ai lui Goodman, exact ca Stan Lee, dar aceștia au hotărât să plece de la companie deoarece salariul era prea mic. Au ajuns să lucreze la National Comics Publication, cunoscut ca DC Comics, adăugând consistent la rivalitatea dintre cele două companii.

EN:      Joe Simon and Jack Kirby had been hired by Goodman, exactly like Stan Lee, but they quit their job at the company because the salary was too low. They were hired by National Comics Publication, known as DC Comics, adding to the constant rivalry between the two companies.

11. RO: Multe dintre personajele Marvel au fost inspirate – sau mai bine spus: preluate și parodiate - de personajele care au apărut în benzile desenate DC Comics. Astfel că: Hawk-Eye e inspirat de Green Arrow, Captain Marvel e inspirat de Superman, Deadpool e o parodie a lui Deathstroke, etc.

EN:     Many of Marvel characters were inspired by – or better said: taken and parodied – characters already shown in DC Comics. So: Hawk-Eye is inspired by Green Arrow, Captain Marvel is inspired by Superman, Deadpool is inspired by Deathstroke, etc.





12. RO: Există conflicte directe între Stan Lee și Jack Kirby, nu doar conflicte de suprafață între cele două companii. Fiecare dintre aceștia vrea de fapt să dovedească că a venit primul cu ideea de a crea Cei patru fantastici (încă de pe vreme pe când cei doi lucraseră împreună la Marvel). Aceste conflictele au continuat și după plecarea lui Kirby.

EN:     There are direct conflicts between Stan Lee and Jack Kirby, not just the superficial ones that companies had. Both of them wants to prove that he come first with the idea for creating Fantastic Four (from the time when they both worked for Marvel). These conflicts continued even after Kirby left Marvel.

13. RO: Singurul personaj DC care apare în Universul Marvel e alter ego-ul lui Superman: Clark Kent. Dar aici apare doar ca un simplu reporter, fără superputeri.

EN:     The only DC character that appears in Marvel Universe is the alter ego of Superman: Clark Kent. But here he is just a simple reporter, without superpowers.

14. RO: În 1984 Marvel aproape că a cumpărat DC Comics, datorită problemelor financiare prin care DC Comics trecuse în acea perioadă.

EN:    In 1984 Marvel almost bought DC Comics, because in that period DC Comics had had big financial problems.

15. RO: În 1996 Marvel și Dc Comics au colaborat – în ciuda tuturor conflictelor dintre acestea, combinându-și „Universurile” pentru a crea un altul, cu numele de Amalgam Universe (Universul Amalgam). Au luat naștere personaje hibrid ca Amazon – combinația dintre Storm și Wonder Woman, Iron Lantern – combinația lui Iron Man și Green Lantern, Super Soldier (e considerat cel mai patriotic personaj care a fost creat vreodată) – combinația lui Superman și Capitan America, Dark Claw – combinația dintre Batman și Wolverine, iar lista poate continua mult și bine. Au existat 4 publicații ale acestui nou univers, fiind create de Ron Marz și Peter David.

EN:    In 1996 Marvel and Dc Comics had collaborated – despite the conflicts between them, combining their Universes for creating another one, named Amalgam Universe. There were created hybrid characters like Amazon – the combination between Storm and Wonder Woman, Iron Lantern – the combination between Iron Man and Green Lantern, Super Soldier (it is considered the most patriotic character ever made)– the combination between Superman and Captain America, Dar Claw – the combination between Batman and Wolverine, and the list can continue. There had been 4 publications for this new universe, being created by Ron Marz and Peter David.


Dark Claw



Green Lantern and Super Soldier

16. RO: Eminem există ca peronaj în benzile desenate, ca supererou care are puterea de a nu rata nicio oportunitate care apare o singură dată în viață.

EN:       Eminem exists as a character in the comic books, as a superhero who never lose the opportunities that comes once in a life time.

17. RO: Prințesa Diana, considerată material perfect pentru a constitui un erou, e tranformată într-un personaj cu numele de Di Another Day, nume care pronunțat în engleză sună ca Die another day, însemnând Să mori într-o altă zi: o referință la tragicul accident în care Prințesa Diana a murit.

EN:     Princess Diana, considered perfect hero material, was transformed in a character with the name of Di Another Day, pronounced in English as Die another day, being a reference to the tragic accident in which Princess Diana was involved and killed.

Princess Diana - aka Di Another Day



18. RO: Blue-Ear e un supererou surd, creat în onoarea lui Antony Smith. Acesta este de fapt un copil – acum adult - care, născut cu un deficit de auz, nu a vrut să își poarte aparatul auditiv, motivul fiind că supereroii nu poartă un astfel de aparat. Mama lui a scris o scrisoare către Marvel explicând situația prin care băiatul ei trecea, iar Marvel a decis să îl creez pe Blue-Ear, inspirit, evident, de această poveste, dar și pentru a fi o sursă de inspirație pentru cei care trec print-o situație asemănătoare.

EN:     Blue-Ear is a deaf superhero, created in the honor of Antony Smith. He was actually a child – now a grownup – who, born with a hearing deficit, didn`t want to wear his hearing device, the reason being that superheroes don`t wear such things. His mom wrote a letter to Marvel explaining the situation of her boy, and Marvel decided to create Blue-Ear, inspired, of course, by the story and it was created to be a source of inspiration for those who are in a similar situation, too.

19. RO: Mr. Immortal e un supererou a cărui superputere e imortalitatea. În benzile desenate acesta a murit în toate modurile posibile: accident de mașină, împușcat, strangulat, înfometat, bătut, torturat, prabușire cu avionul, călcat de tir, s-a și sinucis de câteva ori. Dar a „reînviat” de fiecare dată.

EN:     Mr. Immortal is a superhero which superpower is immortality. In comics he died in every way possible: car accident, shot, hanged, starved, bitten, tortured, plain crush, crushed by a truck, and he even killed himself in a lot o different ways. But he came back to life every time.

20. RO: Datorită sistemului de taxare din America, figurile care sunt oameni sunt taxate mai scump. Din acest motiv Marvel a trebuit să demonstreze că personajele ca X-Men nu sunt oameni, ci mutanți.

EN:     Because of the way taxes are implemented in America, the figurines that resemble humans are charged more. For this reason Marvel had to demonstrate that characters like X-Men are not humans, but mutants.

21. RO: Donald Trump apare în benzile desenate. Într-unul dintre universurile paralele ale lui Spider-Man, în care protagonista e Spider Gwen, antagonistul acesteia, numit Modaak, semănă extrem de mult cu Trump. În 1994 în Daredevil, antagonistul, cu „părul ca o perucă”, era numit Trump. Cu alte cuvinte, Marvel nu este tocmai un susținător al noului președinte al Americii.

EN:       Donald Trump appears in comic books. In one of the parallel universes of Spider-Man, where the protagonist is Spider Gwen, the antagonist, one named Modaak, resembles extremely well Trump. In 1994 in Daredevil, the antagonist, with hair like a wig, was named Trump.  In other words, Marvel is not really a supporter of the new president of America.



22. RO: În The Ultimates, un grup format din mai mulți supereroi Marvel, Nick Fury, unul dintre personajele principale, a fost creat intenționat pentru a semăna cu Samuel L. Jackson. Asemănarea a fost realizată fără permisiunea acestuia. Dar lucrurile au fost închieate pe cale ambiabilă, mai precis: Samuel L. Jackson nu a dat în judecat Marvel pentru furt de identitate, deoarece Marvel a fost de acord ca Samuel să joace în toate ecranizările în care Nick Fury va aparea vreodată. Și uite așa poți face rost de roluri în filme de Hollywood fără ca măcar să intenționezi.

EN:      In The Ultimates, a group formed off many Marvel characters, Nick Fury, one of the main characters, was intentionally created to look like Samuel L. Jackson. The resemblance was made without his permission. But things had been concluded amicably, better said: Samuel L. Jackson didn`t sue Marvel for identity theft, because Marvel agreed that Samuel will play in all the movies that will ever be, in which Nick Fury will appear as a character. And this is how you can get a role in a Hollywood film.

23. RO: Filmele Star Wars au fost adaptate în benzi desenate, primul număr apărând în 1997. Au vândut peste un milion de copii, fiind un real succes.

EN:       Star Wars movies were adapted in comic books, the first number being published in 1997. They sold out over a million copies, being a big success.

24. RO: Unele episoade/povești au fost create cu scopuri propagandiste. Captain America a fost o propagandă anti-nazistă. Un episod din (benzile desenate) Spider-Man a fost creat ca o propagandă împotriva sexului neprotejat. Episodul consta într-o invazie extraterestră în care extratereștrii au venit să îi corupă pe adolescenți să facă sex neprotejat, pentru ca mai apoi să le poată răpi copii. Dar, evident, Spider-Man a salvat lumea de extratereștrii, ținând astfel o predică adolescenților despre sexul protejat și implicațiile acestuia. Acel număr din banda desenată a conținut instrucțiuni specifice despre consecințele și impicațile sexului, protejat sau neprotejat.

EN:    Some episodes/stories were created with a propagandistic purpose. Captain America had had been an anti-nazi propaganda. One episode from Spider-Man comic books was created as propaganda for safe sex. The episode was about an alien invasion, the aliens trying to corrupt the teens to have unprotected sex, aliens later on coming to abduct their children. But, of course, Spider-Man saved the world from those aliens, speaking to teens about the importance of safe sex and its implications. That comic book number contained specific instructions about protected (safe) or unprotected sex, and its consequences and implications.

25. RO: Supereroul preferat al lui Michael Jackson a fost Spider-Man. Când acesta a auzit că animația va fi adaptată într-un film, a dorit să joace rolul respectiv. Dar, deoarece știa că nu va fi acceptat ca actor, și-a propus să cumpere Marvel. Stan Lee l-a încurajat să o facă, motiv pentru care au apărut multe speculații cum că adevăratul motiv pentru care îl ajută pe MJ să cumpere Marvel ar fi fost acela de a ajunge director la Marvel, MJ fiind doar o acoperire pentru intențiile sale. Dar evident nu s-a ajuns până acolo, iar totul a rămas la nivel de teorie.

EN:      Michael Jackson`s favorite superhero was Spider-Man. When he heard about the animation being adapted into a movie, he wanted to play that role. But because he knew that he won`t be accepted as an actor, he decided to buy Marvel. Stan Lee encourage him, this being the reason for a lot of speculations which claimed that the real reason why Stan Lee is helping MJ to buy Marvel is to become himself the CEO, Mj being just the cover for his true intentions. But, of course, this didn`t happened, and everything remained just a theory.



26.RO:  În anii `90 au fost lansate primele filme Marvel Studios: Spider-Man, Daredevil, X-Man și Blade.

EN:     In the `90s were released the first Marvel Studios movies: Spider-Man, Daredevil, X-Man and Blade.

27. RO: Numărul total de filme create de Marvel Studios a ajuns la 45, și continuă să crească datorită încasărilor imense ale filmelor din ultimii 10 ani.

EN:     The total number of movies created by Marvel Studios is 45, and it`s growing because of the big income that the movies had in the last 10 years.

28. RO: Chiar dacă astăzi filmele lor sunt blockbuster-uri, au avut de-al lungul carierei lor și rateuri, printre care se numără filme: Howard the Duck, The Man-Thing, toate filmele Fantastic Four, primul film Captain America și probabil încă câteva dacă întrebi fanii dezamgiți despre adaptările unor benzi desenate.

EN:      Even if today these movies are blockbusters, there had been times in its long film making career when they screw up, like: Howard the Duck, The Man-Thing, all Fantastic Four movies, the first Captain America movie and probably a lot more other, will say the disappointed fans.

29. RO:  Stan Lee își face apariția în 28 de filme Marvel și probabil va apărea și în viitoarele filme.

EN:    Stan Lee made his appearance (cameo) in 28 Marvel movies, and probably he will be there in the next ones.



30. RO: Există povești din benzile desenate care au mai multe adaptații (rebut-uri), fie filme, seriale sau animații. Acestea au fost create ori datorită încasărilor mari pe care le-au avut (ca în cazul lui Spider-Man), ori datorită faptului că au fost eșecuri și au vrut să creeze un film bun cu aceeași poveste (ca în cazul Fantastic Four). Câteva exemple ar fi: Spider-Man are 5 filme, apărând anul acesta încă unul; Fantastic Four are, ironic, patru filme; Hulk are 3 filme și 3 filme animate, etc.

EN:       There are stories from comic books that have more than one adaptation or rebut, whatever if they are films, series or animations. They were been created either because of the big income that they had from making that film (like Spider-Man), either because the movie was a failure and they wanted to show that they can make a good adaptation of that particular story (like Fantastic Four). So some examples would be: Spider-Man has 5 films, one more coming this year; Fantastic Four has, ironically, four films; Hulk has 3 films and 3 movie animations, etc.

31. RO: De asemnea, există serii de filme, ca X-Men care, încluzând și extensiile, adică filmele dedicate lui Wolverine, au un total de 7; Iron Man are o serie de 3 filme, Thor are 2, urmând ca în 2017 să apară o a treia parte; Avengers are deocamdată 2 filme, în 2018 apărând al treilea; The Ghost Rider are o serie de 3 filme; The Punisher  are tot 3 filme, dar și 2 animații; Guardiens of the Galaxy are aceeași soartă ca Avengers, având 2 filme, al treilea film fiind în proiect datorită încasărilor uriașe ale primelor două filme; Blade are și el 3 filme, iar lista poate continua.

EN:       Of course, there are series of movies too, like X-Men which, including the extension movies of the series, more specific: movies dedicated to Wolverine, there is a total of 7; Iron Man has a series of 3 movies; Thor has 2 till now, the third part is coming in 2017; Avengers has till now 2 movies, in 2018 will come the third one; The Ghost Rider has a series of 3 movies, The Punisher has 3 as well, and 3 animations; Guardiens of the Galaxy has the fait as Avengers, having 2 movies, and the third one is in project now because of the big income they recive from these two movies; Blade has 3 movies as well, and the list can continue.

All X-Men movies
32. RO: Pentru seriale, Marvel a colaborat cu Netflix, creând astfel seriale ca Luck Cage, Jessica Jones, Daredevil și Defenders.

EN:     As for the series, Marvel collaborated with Netflix, creating series as Luck Cage, Jessica Jones, Daredevil and Defenders.

33. RO: The Avengers, Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron și Captain America: Civil War sunt filmele care au încasări de peste un miliard de dolari, la nivel global.

EN:     Avengers, Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron and Captain America: Civil War are movies that made over a billion dollars, to the international scale. 

34. RO: Cel mai costisitor film creat de Marvel e Spider-Man 3 ($258 de mil.), urmat în de-aproape de The Amazing Spider-Man ($230 mil.) și de The Avengers ($220 mil.).

EN:      The most expansive film created by Marvel was Spider-Man 3 ($258 de mil.), closely followed by The Amazing Spider-Man ($230 mil.)  and by The Avengers ($220 mil.).

35. RO:    Nu există un film Marvel în care protagonistul să fie o femeie. Toate supereroinele care apar în filme sunt personaje secundare, rămânând în umbra masculului supererou. Iar în ciuda faptului că filmele Marvel sunt printre cele mai respectate și apreciate filme de la Hollywood, sunt extreme de criticate de cominitatea feministă americană pentru acest aspect, având în vedere că au o multitudine de personaje feminine puternice din care ar putea să aleagă. Iar știind acest aspect, bineînțeles că nu se putea ca concurența – DC Comics – să nu profite de situație, lansând astfel filmul Wonder Woman anul acesta, film care a fost un real success datorită firului narativ și al propagandei feminine pe care și-o asumă. Și nu va fi o surpriză dacă Marvel va lansa de asemenea un film cu o supereroină ca protagonistă. Până la urmă conflictele dintre aceste companii trebue să continuie și să întrețină scandalul pentru și mai multă publicitate.


EN:       There is no Marvel movie in which the protagonist is a woman. All the female superheroes that appeared in movies are secondary characters, being shadowed by the male superhero protagonist. And despite the fact that Marvel movies are the most respected and appreciated Hollywood movies, they are extremely criticized by the American feminist community for this fact, given that they have a multitude of strong female characters that they can choose from. And knowing this, the rivalry -  DC Comics - couldn`t not take advantage of this situation, releasing the Wonder Woman movie this year, a movie that had a great success because of its plot and because it is a feminist propaganda. It wouldn`t be a surprise if in the near future Marvel will release a movie that has a female character as protagonist. After all the conflicts between these companies have to continue and maintain the scandal for more exposure (publicity). 


some of Marvel movies
Movies for 2017

ARTICOL SCRIS DE / ARTICLE WRITTEN BY ALEXANDRA - GEANINA BURTIUC

SURSE/SOURCES:






Saturday, July 22, 2017

IRIS VAN HERPEN SPRING 2017 COUTURE COLLECTION : BETWEEN THE LINES



Chu Wong wearing IvH Between The Lines for El País Semanal shot by Xevi Muntané Photography


EN:     Have you seen a dress that vibrates? Or have you seen a dress so thin and transparent that is almost invisible? Well, they exist in the newest couture collection of Iris van Herpen. She is a Dutch fashion designer, who debuted in fashion industry 10 years ago, in 2007. She is world known for her futuristic designs, her name nowadays being equivalent to 3D printing applied in fashion. The collection for spring 2017, released in Paris in January, is entitled Between the lines, a name that defines the concept and the visuals altogether.     

         The collection is composed of 16 outfits, the majority of them being dresses. And the reason for such a small number of garments in a collection is, firstly, the cost and secondly the complex process of making them. The dresses and the single jumpsuit are made of silicone and polyurethane (PU), combine with cotton and silk for making those non-conventional materials more comfortable for wearing. This means not just the fact that she used non-conventional materials, which may be more difficult to work with, but proving her knowledge and interest in the newest technology. And, of course, having connections around the globe for making it happened. The lines for the dresses made of silicone were hand-painted thorough injection molding, a technique shown step by step in the Process film that she posted on her Youtube channel. The lines for the dresses that were made of PU were laser cut from a block of material in Atelier 13 from Bucharest and sewed together to create the garment. The technology involved in such a process of creating just one dress is not easy to find and is pretty expansive, because of that. But this complex process of creating the dresses and the materials themselves is what makes the collection special and unique. Even the title says that you have to, literally, read between the lines, where the material, the main “character”, actually is.

Photography by Molly SJ Lowe

Photography by Molly SJ Lowe

Photography by Molly SJ Lowe

        When it comes to colors, the collection is monochrome, combining different shades of white and black. When it comes to pattern… well, it is in the title: lines. They were everywhere and in every form. Black, white, thin, thick, curved, in zig zag, forming other shapes, on the dress, cut through, in the background… What a better way of expressing an abstract concept if not through lines? When it comes to structure, some of the garments were made of more layers which showed different degrees of transparency and some were made of a single layer, being so transparent that it could be confused with the skin of the models. When it comes to the hair, it was kept as simple as possible because the attention needed to be on the garments. But it doesn`t mean that is wasn`t correlated with the whole concept. Yes, it was a pony tail on the back of the head, but in the front the models had a sharp bangs, pointing down like an arrow, splitted into two, creating a path on the forehead. It was another symbol for the lines. And the make up was kept simple as well. The interesting part here was the disappearance of the eyebrows. The rest was kept all natural. And there wasn`t any others accessories.
         The scene (room) where the collection was presented was black, covered in white zig-zag lines, models walking between those lines. The room itself wasn`t too spacious, and the public wasn`t lighted. In my opinion the lighting in the room wasn`t good at all. It was too dark and the dresses deserved to be seen clearer, especially the little details that they had and the material that they were made of.  But  maybe that was the intention.
          But what I found far more interesting about the presentation itself was the background music. Or should I say sounds? Yes, they had a rhythm, but they weren’t actual music, like we are used to nowadays. It was more like a combination of different frequencies and vibrations which had a rhythm that was repeated at a certain time. And that was the moment I realized what the concept of the collection was. Iris van Herpen never said what was her source of inspiration for this collection, she only said in an interview that she thinks about and gets inspired by abstract concepts and doesn`t use images, because she doesn`t like to recreate them. And music is not an image, even if you can`t define it as abstract. And sound is even more “abstract” that music. That`s why I strongly believe that the concept for this collection is frequency and representing visually the vibration of the sound. And what sustain this theory of mine about the concept for this collection are two dresses. More clear the dresses with number 8 and 9 (in the order they were presented in the show). They literally vibrate! It`s a visual effect created by the layers of the curved vertical lines of silicone put together on a silk dress, amplified by the movement of the model and a special rhythm in the background sound. And the dress number 15 reminded me of a bat. It was because of the A silhouette of the dress and because of the pitched, chaotic sound that could be heard when it came on scene. And, of course, its black color and the pattern formed on its surface added even more to my theory. 

Dress number 8 - Photo: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Dress number 9 - Photo: Yannis Vlamos / Indigital.tv

Photography by Molly SJ Lowe

Photography by Molly SJ Lowe


          Even though the last dress that was presented in the show had an unusual form and texture, made of silicone, is considered the climax of the show (this can be said because of its presentation and because almost every show has its own main "character"), the dresses that I mentioned previously are the ones that, in my opinion, spoke more about this collection. 
           I really enjoyed watching this show because I could see what makes this fashion show being an “art exhibition” and I sincerely recommend this show to everyone. And I could also see how the future of clothing will look like: the usage of non-conventional materials will be much higher, finding and making such clothes will be easier, the 3D printing will change the way we will obtain our clothes. Being able to see all of these in one collection proves the talent and the forward thinking that Iris van Herpen is capable of. And this is way I respect and appreciate her so much. 





RO:         Ai văzut vreodată o rochie care să vibreze? Sau ai văzut vreodată o rochie care să fie atât de subțire și de transparentă încât pare a fi aproape invizibilă? Ei bine, există în cea mai recentă colecție couture a lui Iris van Herpen. Aceasta este un designer de modă de origine olandeză, care a debutat în industria modei cu 10 ani în urmă, în 2007. E renumită la nivel global pentru designul ei futuristic, numele ei fiind echivalent cu printul 3D aplicat în modă. Colecția pentru primăvara 2017, lansată în Paris în Ianuarie, este intitulată Printre linii (Between the lines), un nume care definește atât conceptul, cât şi aspectul vizual, totodată. 

           Colecția e compusă din 16 ținute, majoritatea dintre ele fiind rochii. Motivul pentru numărul mic de ținute care compun această colecție este, în primul rând costul ridicat implicat în crearea lor și, în al doilea rând, procesul complex de creare a lor. Rochiile, și singura salopetă a colecției, sunt create din silicon și poliuretan (PU), în combinație cu bumbac și mătase, pentru a face aceste materiale non-convenționale mai comfortabile în timpul purtării. Acest aspect demonstrează nu doar că sunt utilizate materiale non-convenționale, cu care de multe ori e mai dificil de lucrat, ci și cunoștințele și interesul designerului pentru cea mai nouă tehnologie de pe piaţă. Și, bineînțeles, relațiile pe care aceasta le are la nivel global pentru a da viață acestor ținute. Liniile de pe rochiile create din silicon sunt realizate manual prin injectarea pigmentului, o tehnică arătată pas cu pas în filmul Process film care a fost postat pe canalul ei oficial de pe Youtube. Liniile pentru rochiile create din poliuretan au fost tăiate cu laserul dintr-un bloc de material în Atelier 13 din București, mai apoi fiind cusute împreună pentru a crea ținuta. Tehnologia pe care o implică crearea doar a unei singure rochii nu există la orice colț de stradă și e destul de scumpă, datorită acestul fapt. Dar acest proces complex de creare din spatele acestor rochii este ceea ce face această colecție să fie specială și unică. Chiar și titlul o spune că, literalmente, trebuie să citești printe rânduri, unde de fapt se află materialul, „personajul” principal al colecției. 

Estelle Yves in Iris van Herpen Between The Lines for ELLE Türkiye, shot by Alexei Hay.

Photography by Benjamin Kanarek

           În ceea ce privește gama cromatică, colecția este monocromă, combinâd diferite nuanțe de alb și de negru. În ceea ce privește imprimeul... ei bine, e în tiltu: liniile. Sunt peste tot și sub orice formă posibilă. Negre, albe, subțiri, groase, curbate, în zig-zag, creând alte forme, pe rochii, tăiate din rochie, în fundal... În ce mod mai bun poți exprima un concept abstract dacă nu prin intermediul liniilor? În ceea ce privește strucutura, unele ținute au fost create din suprapuneri de straturi, fiecare strat având un alt grad de transparență, iar altele au fost create dintr-un singur strat, fiind atât de transparente încât materialul putea fi confundat cu pielea modelului. În ceea ce priveşte coafura, aceasta a fost păstrată pe cât de simplă posibil deoarece atenţia trebuia să cadă pe ţinute. Dar nu înseamnă că nu a fost corelată cu concpetul colecţiei. Da, era o coadă prinsă la ceafă, dar în faţă modelele aveau un breton ascuţit, ţintind în jos precum o săgeată, având o cărare pe mijloc care îl despărţea în două. A fost un alt simbol al liniilor. Iar machiajul a fost pătrat, de asemenea, simplu. Partea interesantă a acestuia era dispariţia sprâncenelor. Restul a fost păstrat natural. Iar accesoriile au lipsit cu desăvârșire. 
           Încăperea în care a fost prezentată colecția a fost neagră, având linii în zig-zag, modelele mergând printre acestea. Camera în sine nu era extrem de spațioasă, iar publicul nu a fost luminat. În opinia mea eclerajul din încăpere nu a fost deloc bun. Lumina a fost prea slabă, iar rochiile meritau să fie mai bine văzute, mai ales datorită detaliilor pe care acestea le conțineau. Dar se poate ca această să fi fost de fapt intenția. 
          Dar ceea ce mi s-a părut extrem de interesant în prezentare a fost de fapt muzica din fundal. Sau ar trebui să spun sunetele din fundal? Da, aveau un ritm, dar nu era tocmai muzica cu care sunt noi obișnuiți. Era mai degrabă o combinație de diferite frecvențe și vibrații care aveau un ritm al lor, repetat la un anumit interval de timp. Iris van Herpen nu a spus niciodată care a fost sursa ei de inspirație pentru această colecție, doar a susținut într-un interviu că e inspirată de și gândește în termeni abstracți și că nu folosește imagini deoarece nu îi place să refacă ceva ce e deja făcut. Iar muzica nu este o imagine, chiar dacă nu poate fii definită ca fiind abstractă. Iar sunetul e chiar și mai „abstract” decât muzica. Din acest motiv cred cu tărie că conceptul pentru această colecție este frecvența și reprezentarea vizuală a sunetelor. Iar ceea ce îmi susține această teorie despre conceptul din spatele acestei colecții sunt două rochii. Mai concret, rochia cu numărul 8 și cea cu numărul 9 (din ordinea în care au fost prezentate pe scenă). Vibrează, literarmente! Este un efect vizual creat de mai multe straturi de linii curbe dispuse vertical, asamblate pe o rochie de mătase, amplificat de mișcarea modelului și de ritmul special al sunetelor din fundal. Iar rochia cu numprul 15 îmi amintește de un liliac. Acest aspect se datorează siluetei A a rochiei și sunetului ascuțit și haotic care se putea auzi în momentul în care a fost prezentată. Și, bineînțeles, culoarea neagră și imprimeul de pe suprafața ei ai întărit acestă teorie. 

Photography by Molly SJ Lowe

Photo by Pierre Dal Corso Photography


Dress number 15 - Photo: Yannis Vlamos / Indigital.tv


        În ciuda faptului că ultima rochie care a fost prezentată în cadrul spectacolului a avut o formă și o textură neobișnuită, fiind creată de asemenea din silicon, și care este considerată climaxul spectacolului (acest lucru se poate vedea din modul de prezentare al ei), rochiile pe care le-am menționat anterior sunt cele care, în opinia mea, sunt reprezentative pentru  această colecție. Mi-a făcut mare plăcere să urmăresc acest spectacol deoarece am putut vedea acel ceva care face acest spectacol de modă să poată fi considerat de fapt o „expoziție de artă” și îl recomand tuturor cu sinceritate. Am putut, de asemenea, să văd care va fi viitorul hainelor: se vor utiliza mai frecvent materialele non-convenționale, găsirea și crearea unor astfel de haine va fi mult mai ușoară, printarea 3D va schimba felul în care ne vom obține hainele. Deoarece toate aspecte se pot vedea în această singură colecție, acestea dovedesc talentul și gândirea îndreptată spre viitor pe care Iris van Herpen le posedă. Iar acesta este motivul pentru care o apreciez și o respect atât de mult. 

ARTICOL SCRIS DE / ARTICLE WRITTEN BY ALEXANDRA - GEANINA BURTIUC

Sources/Surse:
Iris van Herpen spring 2017 couture collection – Amy Verner http://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2017-couture/iris-van-herpen

Process film – Ryan McDanials for Iris van Herpen Between the lines 2017 couture collection https://www.youtube.com/watch?v=FiE3yVULRBY 




     
Iris van Herpen Between the lines – show https://www.youtube.com/watch?v=GWAVV2n4T